Only Film. Not megapixels.

пятница, 18 декабря 2015 г.

Оптическая печать на жидкой эмульсии.

Зачем заниматься плёночной фотографией, если не доводить всё до логичного конца — печати снимков?

В этом видео показан весь аналоговый процесс: от проявки плёнки до печати снимков на бумаге оптическим способом.
Стоит оговориться: Не воспринимать серьёзно зарядку плёнки в бачок при красном свете перед проявкой. Это происходит только в темноте.

С другой стороны без гибридного способа — сканирование и печать на минилабах, не обойтись в наше время. Но отпечаток, полученный с минилабы, не может сравниваться с отпечатком, полученным оптическим способом. Не будем спорить кто лучше или хуже. Они просто разные. При оптической печати есть определённая степень творческой свободы. При гибридном — бóльшая возможность для редактирования.

Но сегодня мы поговорим об альтернативном процессе: печать на жидкой эмульсии.

За возможность печати на жидкой эмульсии и предоставленную лабораторию говорю Спасибо товарищу по цеху Диме Спесивцеву. Человек многое постиг в ремесле аналоговой фотографии и амбротипии.

Фотоэмульсионный слой представляет из себя взвесь светочувствительных микрокристаллов галогенида серебра в твёрдом растворе защитного коллоида, чаще всего фотографической желатины.

Процесс подготовки эмульсии к поливу заключается в её расплавлении до жидкого состояния. Как правило, это действие производится при помещение пузырька с эмульсией в тёплую воду.

В качестве поверхности для нанесения эмульсии лучше всего подходит плотная акварельная бумага. Она хорошо справляется с воздействием воды при проявке и промывании отпечатка, и после высыхания не коробится. Когда слой эмульсии нанесен на бумагу, её необходимо высушить. На это понадобится два-три часа.
Помните, эта бумага такая же светочувствительная как и обычная фотобумага. Избегайте засветки.

Когда эмульсия высохла, приступаем к печати. Ниже приведены результаты.

Kodak T-Max 100 + Canon EOS 1V с объективом Волна-9 50мм

И на последок очень хорошее руководство по чёрно-белой оптической печати от фирмы Ilford в pdf-файле. Также даёт возможность попрактиковать свои знания английского языка.

четверг, 10 декабря 2015 г.

Сочи 2014 инжиниринг.

В своё время мне довелось побывать на "стройке века" — Дублёр Курортного проспекта города Сочи. Это современная автострада, пролегающая по Хостинскому и Центральному районам города Сочи (Краснодарский край, Россия), состоящая из тоннелей, эстакад и развязок в разных уровнях.

В этом посте собраны фотографии инженерных сооружений города Сочи, что успел запечатлеть в промежутках времени между работой. К снимкам прикреплена локация для удобства навигации.

Начнём с железнодорожного терминала при Аэропорте (Sochi Airport Station). После прилёта в аэропорт в город Сочи и в Адлер можно попасть на маршрутных автобусах, на такси или Аэроэкспрессе.

Здесь оказываются те, кто предпочли скоростной электропоезд "Ласточка" другим видам транспорта.

Время в пути до Адлера — 10 мин, до Сочи — 50 мин.

Развязка с улицами Виноградной и Объездной дорогой с мостом через реку Псахе.

Мамайский тоннель (парный; 1561 и 1538 м; Тоннель № 8). Расположен в горном массиве водораздела Бочарова ручья и реки Псахе под улицами Виноградной и Целинной. Состоит из двух стволов (тоннели 8 и 8а) с организацией одностороннего движения в каждом. Длина — 1561 и 1538 м.

Так когда-то выглядели окрестности между 7 и 8 тоннелями.

Процесс пуско-наладочных работ. Сбойки между тоннелями.

А это часть системы пожаротушения тоннелей.

Выезд из тоннеля в сторону Мамайки. На фотографии ещё нет светофоров, которые регулируют движение по полосам, а только установленные монтажные рамы под них.

Общие виды тоннелей 8 и 8а.

Система вентиляции. Когда она работала, в тоннелях был дубак.

Эстакада развязки в разных уровнях на пересечении улицы Донская с улицей Гагарина.

Подземный пешеходный переход имеет такую форму.

Подземный пешеходный переход в районе железнодорожного вокзала.

Перрон железнодорожного вокзала.

Дублёр Курортного проспекта в районе реки Сочи.

Часть эстакады на трассе Адлер - Красная поляна.

Анри Картье-Брессон | Henri Cartier-Bresson

Анри Картье-Брессон (фр. Henri Cartier-Bresson) (22 августа 1908 — 3 августа 2004) — французский фотограф, выдающийся мастер реалистичной фотографии XX века, фотохудожник, отец фоторепортажа и фотожурналистики.

Биография

Матерью Анри была Марта Ле Вердьер (девичья фамилия), а отцом — Андре Картье-Брессон.

Двойная фамилия отца, «Картье-Брессон», впервые зарегистрированная в 1901 году, получилась соединением фамилии крестьян Картье, родом из департамента Уаза, и фамилии промышленников Брессон, производителей хлопковой нити.

Взаимоотношения начались, когда городская семья Брессонов поручила уход за своими детьми членам сельской семьи Картье. Позже два сына Картье (одного из них звали Андре) поступили учениками к Брессону — и, в конце концов, женившись на дочерях своего шефа, вошли в долю предприятия. Совместный бизнес двух семей процветал, и имя «Картье—Брессон» стало в начале XX-го века во Франции очень известной маркой хлопчатых ниток.

22 августа 1908 года у Марты и Андре Картье-Брессонов рождается первенец. В память о дедушке с отцовской стороны, Анри Картье, мальчику (старшему из пяти детей) дают имя Анри.

Живописью он интересовался с юности. В декабре 1913 года Анри познакомился со своим дядей Луи, художником, который ввел его в мир искусства. К сожалению, дядя умер в 1915 году, но Анри продолжал следовать его советам. Он учился в ателье художника Андре Лота. Своим выдающимся мастерством фотографа Картье-Брессон во многом обязан образованию в качестве художника и графика.

В 1930 году, после начала обучения живописи и графике, он отправился в путешествие в Африку. Вернувшись во Францию в 1932 году, он решил посвятить себя фотографии. Его очень впечатлили несколько снимков, сделанных Эженом Атже и Андре Кертесом, но более всего его подтолкнул к фотоискусству снимок, сделанный Мартином Мункачи в 1929-м или 1930 году, на котором изображены трое чернокожих людей, голышом бросающиеся в волны озера Танганьики (Танзания). Он высоко оценил эстетику этой фотографии и восхищенно писал: «О! Это можно сделать при помощи фотоаппарата!!». В том же году в Марселе он приобрел новинку рынка, фотоаппарат фирмы Leica — лёгкую малоформатную камеру, позволившую наконец ему достичь необходимого мастерства в той фотографии, к которой он имел склонность.

В 1947 году Картье-Брессон со своими коллегами Робертом Капой, Дэвидом Сеймуром, Джорджем Роджером, Марией Айснер, Биллом Вандивартом и Ритой Андиверт основывает содружество фотожурналистов — агентство «Магнум фото» (Magnum Photos).

В 1954 году стал первым зарубежным фотографом, посетившим СССР после смерти Сталина.

В 1954 году Лувр организовал свою первую выставку фотографий, и это были работы Картье-Брессона. Его работы выставлялись в самых известных галереях и музеях мира. Издано множество книг, в которых опубликованы его фотографии, в основном сопровождаемые анализом их художественных достоинств.

Методы работы Анри Картье-Брессона стали легендой в мире фотографии. Например, он прославился своей способностью оставаться «невидимым» для людей, которых снимал. Бликующие металлические части фотоаппарата он заклеивал черной изолентой, чтобы они не блестели. Существует легенда что он всегда делал законченный снимок в момент съемки, никогда не изменял, не кадрировал сделанную фотографию. Она ошибочна и опровергнута несколькими тестовыми отпечатками, значительные части которых заштрихованны для последующей перекадровки. Брессон никогда не печатал и не проявлял пленку самостоятельно. Во многих источниках упоминается, что он принципиально снимал только объективом с "нормальным" фокусным расстоянием (не "телевиком"), что вынуждало его близко подходить к фотографируемому объекту и вступать с ним в непосредственный контакт. Также он известен тем, что старался снимать любую сцену в момент достижения наивысшего эмоционального напряжения, сопряженного с его ощущением изобразительной формы, которое он называл «решающим моментом», широко известное выражение в фотографическом мире, которое для Картье-Бресснона означало

«моментальное распознавание, в долю секунды, значимости происходящего и одновременно точной организации форм, что придают этому событию соответствующую ему экспрессию»

Фотографии 1929-38 гг.